„Beep beep!“

Manche Filme haben eine Entstehungsgeschichte, die selbst klingt wie ein Looney-Tunes-Gag. „Coyote vs. ACME“ ist so einer: 2023 fertig abgedreht, von Warner Bros. dann aber nicht veröffentlicht, sondern als Steuerabschreibung im Giftschrank versenkt. Erst ein beispielloser Fan-Aufschrei (#ReleaseCoyoteVsAcme) und der kleine Verleih Ketchup Entertainment holten den Film zurück ans Licht, bis er jetzt 2026 endlich im Kino lief.

Die schönste Pointe liegt also außerhalb der Leinwand: Ein Film darüber, wie ein kleiner Verlierer einen seelenlosen Konzern vor Gericht zerrt, wäre beinahe selbst von einem seelenlosen Konzern beerdigt worden. Basierend auf Ian Fraziers New-Yorker-Satire von 1990 und produziert von James Gunn, der die Kultpess in letzter Zeit ohnehin auf Trab hält, schickt der Film Wile E. Coyote gegen die ACME Corporation vor Gericht – wegen all der mangelhaften Produkte, die ihn den Road Runner nie fangen ließen.

In dieser Episode sprechen wir über Chuck Jones’ legendäre Regeln, nach denen Coyote und Road Runner überhaupt funktionieren – und über den irrwitzigen Mut, einen Protagonisten ins Zentrum zu stellen, der kein einziges Wort spricht, sondern allein über Mimik und Gestik kommuniziert. Wir reden über die fast verschwundene Tradition des Live-Action-Animations-Hybrids, über die perfekte Gag-Dichte in einer Komödie und über die unverkennbare James-Gunn-ness des Ganzen.

Wir freuen uns wie immer auch auf eure Gedanken – in der Lounge, auf Mastodon, Bluesky, Instagram oder hier im Blog.

„Love, friendship, kindness, that does not make me weak. It defines, who I am.“

Nach Jahren, in denen der Superheld*innen-Mythos vor allem dekonstruiert wurde – vom zynischen Zerrbild Homelander bis zum grüblerischen Snyderverse-Übermenschen – wagt „My Adventures with Superman“ die Rekonstruktion. Kein müder Gott, der an der Menschheit verzweifelt, sondern ein junger Clark Kent, der zwischen Praktikum beim Daily Planet, erster Liebe und der Frage nach seiner Herkunft schlicht ein guter Mensch sein will. Erzählt im Anime-Look zwischen Avatar und She-Ra erleben wir im Kern eine Highschool-Geschichte, deren Klassenraum eine Zeitungsredaktion ist.

In dieser Episode sprechen wir darüber, wie „MAwS“ (und im selben Atemzug Gunns „Superman“, der in KPS091 schon eine eigene Episode bei uns bekommen hat) die Menschlichkeit wieder nach vorne stellt – und trotzdem den Mut hat, die supremistischen Tendenzen der kryptonischen Herkunft zu zeigen, ohne den Helden davon bestimmen zu lassen. Wir reden über die found family rund um diesen Clark, über eine ungewohnt karrierebewusste Lois mit eigener Agenda, über herrlich schräge Nebenfiguren wie Mallah, Brain und Mxy und über ein riesiges Villain-Aufgebot mit einem – wir finden: klar besser als sonst motivierten – Lex Luthor. Wer von all denen ist denn nun das „My“ im Titel der Serie?

Wir freuen uns wie immer auch auf eure Gedanken – in der Lounge, auf Mastodon, Bluesky, Instagram oder hier im Blog.

🍾12 Jahre und 100 fucking Folgen Kultpess🎇

Wie gut, dass wir das in diesem Jahr auf dem wundervollsten aller Podcast-Festivals mit euch feiern konnten! Live auf dem Podstock hat uns das Publikum zusammen beim großen Knack für die Outtakes unterstützt, auf von Jan und Stefan liebevoll erstellten Bingokarten versucht, ein Kultpess-Bingo zu erreichen, und den Spieß letztlich einmal umgedreht: Diesmal sind es nicht Eric, Becci und Christopher, die ihre Lieblingsfilme und -serien mitgebracht haben, sondern tolle Gäste und ihre All Time Favourites – von österreichischen Polizeihunden über 60er-Jahre-Agentenpsychedelik bis Studio Ghibli. Und ein Kultpess-Urgestein hat auch vorbeigeschaut! Wie immer also eine bunte Tüte von allem, was das Herz begehrt.

Danke, dass ihr auch nach 12 Jahren immer noch an unserer Seite seid. Ihr seid die besten, liebe Kultpessis!

P.S.: Diese Ausgabe könnt ihr auf dem YouTube-Kanal des Podstock auch als Video anschauen: Kultpess, jetzt auch in Farbe!

„Don't worry. It'll be okay.“

Was wäre, wenn Regenbögen Menschen aus der Zukunft wären, die durch die Zeit reisen? Der französische Animationsfilm Arco – bei den Golden Globes und den Oscars 2026 als Bester Animationsfilm nominiert – erzählt von zwei Zukünften: einer nahen, die erschreckend nah an den großen Sorgen und Problemen unserer Gegenwart liegt (Klimakatastrophe mit Waldbränden vor der Haustür, Roboter als Kinderbetreuer, Hologramm-Eltern per Zoom-Call), und einer fernen, in der die Menschen in den Wolken wohnen, weil die Erde sich endlich erholen darf. Regisseur Ugo Bienvenu, Comiczeichner und hier auf seinem Spielfilmdebüt, hat das Projekt während der Pandemie aus dem Zeichnen heraus entwickelt – drei Jahre Storyboard, bevor ein Wort Drehbuch existierte.

Wir sprechen darüber, worum es in Arco wirklich geht: Radical Imagination, Carearbeit und abwesende Eltern, ein empathischer Care-Roboter als Gegenentwurf zum bösen KI-Klischee – und den stillen Zeitloop am Ende, der alles noch einmal anders aufrollt. Ist Arcos utopische ferne Zukunft ein Versprechen oder eine Ausweichbewegung? Wir freuen uns auf eure Gedanken in der Lounge, auf Mastodon, Bluesky, Instagram oder hier im Blog.

„It's better to be an unripe green apple than a wormy red one.“

Ein Jahrhundert vor Cersei Lannister und Ned Stark und dem ganzen großen Gemetzel, zwei ungleiche Typen auf einem matschigen Ritterturnier. Kein Drache weit und breit, kein großer Krieg im Mittelpunkt, nur Dunk und Egg. Mit „A Knight of the Seven Kingdoms" geht HBO den vielleicht unwahrscheinlichsten Schritt im Game-of-Thrones-Universum: eine Serie, die es wagt, weniger zynisch zu sein als ihre Vorgänger.

In dieser Episode sprechen wir darüber, was den seltsamen Zauber dieser ersten Staffel ausmacht: kein Abarbeiten von Handlungsebenen, kein Drachen-Spektakel als Krücke, stattdessen ein Turnier in Ashford und die echte Frage, was Edelmut bedeutet. Wir diskutieren den Humor – diegetisch wie nicht-diegetisch –l, die vielleicht beste Kampfchoreographie in 120 Jahren Ritterfilm, den klugen Einsatz von Musik – und was die Serie mit ihren Frauenfiguren anstellt (oder eben nicht). Und natürlich stellen wir die große offene Frage: Wurde Dunk nun wirklich zum Ritter Ser Duncan the Tall geschlagen – und ist das überhaupt der Punkt?

Was meint ihr: Kann Westeros ohne Zynismus funktionieren – oder ist der Zauber von Dunk und Egg nur möglich, weil wir das Ende der Geschichte schon kennen? Wir freuen uns auf eure Gedanken – in der Lounge, auf Mastodon, Bluesky, Instagram oder hier im Blog.

„Es geht darum, das Rätsel zu lösen. Wir drei, gemeinsam!“

Kollegen, wir haben einen Fall! Das hat sich Freund des Hauses und Kultpess-Chronist Jan (@zwangsdemokrat) gedacht und uns als Gast in dieser Episode die aktuelle Verfilmung der Hörspiel- und Buchserie „Die drei ???“ mitgebracht. Es handelt sich um den 100. Fall von Justus, Peter und Bob und damit die erste 3-bändige Jubiläumsfolge und Lieblingsfolge so manchen Fans: die Toteninsel. Gleichzeitig ist es schon der dritte Film der aktuellen Reihe von Regisseur Tim Dünschede und der zweite Versuch einer Verfilmung der Serie.

Und da liegt auch schon der (Karpaten-)Hund begraben: Kann man ein deutsches Kulturgut, dass sich mit den Stimmen von Oliver Rohrbeck, Jens Wawrczeck und Andreas Fröhlich so tief in unsere DNA gegraben hat, überhaupt mit neuen Schauspieler*innen verfilmen – selbst wenn einer davon der im Haus Kultpess sehr geschätzte Julius Weckauf ist? Und wenn ja, welche aus der Zeit gefallenen Eigenheiten der Serie sollte man im Jahr 2026 aktualisieren, um einen guten Film draus zu machen? Das diskutieren wir genauso wie das bewusst künstliche Set-Design und die Tatsache, dass für 103 Filmminuten ganz schön viel an der Geschichte verändert werden musste, um die drei Bücher hineinzupressen. Und wie ihr es von den Kultpess kennt, geht es natürlich auch um Marx – André Marx.

Zum Glück ordnet Jan uns den Fall in die komplette Drei-???-Historie mit all ihren Irrungen und Wirrungen ein – Vorwissen ist also nicht erforderlich; ihr könnt euch einfach in diese Episode fallen lassen. Wie immer freuen wir uns aber auch auf eure Gedanken – in der Lounge, auf Mastodon, Bluesky, Instagram oder hier im Blog.

Nicht einfach nur ein Jahresrückblick – bei euren Kultpess gibt es gleich eine Jahresabschlussgala! Denn wir präsentieren wie immer nicht nur Erics, Beccis und Christophers Top 10 des Jahres in Sachen Filmen und Serien, sondern auch eure Lieblinge in den lustigen, überspezifischen Kategorien, die ihr euch selbst ausgedacht habt. Ihr habt uns wieder eine sagenhafte Anzahl von Audios geschickt und wir sind sehr demütig und dankbar, dass wir so eine tolle Community haben. Ohne euch wäre diese Sendung nicht dasselbe! DANKE!

Und jetzt: Viel Spaß bei unserem Jahresabschlussgala-Doppelpack – hier die 2. Folge zu den Filmen des Jahres 2025!

Nicht einfach nur ein Jahresrückblick – bei euren Kultpess gibt es gleich eine Jahresabschlussgala! Denn wir präsentieren wie immer nicht nur Erics, Beccis und Christophers Top 10 des Jahres in Sachen Filmen und Serien, sondern auch eure Lieblinge in den lustigen, überspezifischen Kategorien, die ihr euch selbst ausgedacht habt. Ihr habt uns wieder eine sagenhafte Anzahl von Audios geschickt und wir sind sehr demütig und dankbar, dass wir so eine tolle Community haben. Ohne euch wäre diese Sendung nicht dasselbe! DANKE!

Und jetzt: Viel Spaß bei unserem Jahresabschlussgala-Doppelpack – hier die 1. Folge zu den Serien des Jahres 2025!

„It's storytelling. The rites and the rituals. Costumes, all of it. It's storytelling. I guess the question is, do these stories convince us of a lie? Or do they resonate with something deep inside us that's profoundly true, that we can't express any other way except storytelling?.“

„Wake Up Dead Man – A Knives Out Mystery“ schickt Meisterdetektiv Benoit Blanc in seinen bislang düstersten Fall – und lässt ihn ausgerechnet dort ermitteln, wo Wahrheit traditionell verkündet werden soll: im Schatten der Kirche. Der dritte Teil von Rian Johnsons Whodunit-Reihe und nutzt das Genre einmal mehr als sezierendes Werkzeug für gesellschaftliche Machtstrukturen.

In dieser Episode sprechen wir über Rian Johnsons bewusste Entscheidung für einen religiösen Resonanzraum – geprägt von seinem eigenen Hintergrund – und darüber, wie der Film unterschiedliche Formen von Glauben nebeneinanderstellt: Nächstenliebe und Autorität, Gemeinschaftund Instrumentalisierung, Zweifel und populistische Gewissheit. Figuren wie der machtbewusste Monsignore Wicks, der empathische Father Jud oder die zwischen Loyalität und Wahrheit zerrissene Martha stehen für konkurrierende Moralmodelle in einem System, das von Geld, Einfluss und einfachen Antworten korrumpiert wird. Wir diskutieren, ob der Film eine allgemeine Aussage über Religion trifft – oder vielmehr darüber, wie Glaube politisch aufgeladen, vereinnahmt und radikalisiert werden kann, wie zum Beispiel in der MAGA-Bewegung in den USA.

Am Ende bleibt die große Frage: Geht es hier wirklich darum, wer es war – oder darum, welche Systeme Taten ermöglichen, verschleiern und rechtfertigen? Was meint ihr: Ist Wake Up Dead Man der politischste Teil der Reihe? Wir freuen uns wie immer auf eure Gedanken – in der Lounge, auf Mastodon, Bluesky, Instagram oder hier im Blog.

„You know this is crazy. You know this is wrong.“

Wie neu kann etwas werden, das aus purem Verfall entsteht? In Bugonia, Yorgos Lanthimos’ neuestem Genre-Mutanten aus Sci-Fi, Horror, Thriller und Komödie, treffen zwei Entführer auf eine Milliardärin – oder auf das, was in einer „verrotteten“ Welt zwangsläufig durch Kapitalismus entsteht. Kann etwas, dass sich so nach logischer Schlussfolgerung des Systems, in dem wir leben, anfühlt, vielleicht auch „außerirdisch“ sein? Diese Frage hat Protagonist Teddy für sich klar mit ja beantwortet.

Ob wir das auch so sehen, darum geht es in dieser Episode. Wir sprechen wir über die moralischen Trümmerfelder des Films: über Teddy, dessen tragische Backstory nichts entschuldigt (oder doch?); über Michelle Fuller, die Verantwortung predigt, aber vor allem PR produziert; und darüber, was es mit uns als Zuschauer*innen macht, wenn im Raum steht, dass ausgerechnet der Verschwörungstheoretiker recht haben könnte. Dabei diskutieren wir Lanthimos’ extrem künstliches Stiluniversum, den mythologischen Titel „Bugonia“ und die Idee einer „Wiedergeburt aus Verwesung“, die historisch ein Irrglaube ist – und vielleicht auch im Film einer bleiben muss.

Uns interessiert natürlich: Was macht die Auflösung mit euch? Wie interpretiert ihr das Ende des Films – wortwörtlich, metaphorisch oder irgendwas dazwischen? Wir freuen uns wie immer auf eure Gedanken – in der Lounge, auf Mastodon, Bluesky, Instagram oder hier im Blog.